Deux couples mariés, amis depuis leurs études à la Faculté de Médecine, se retrouvent lors d’une soirée. Le premier, de retour d’une mission humanitaire de plusieurs années en Afrique, a dû fuir la guerre et laisser derrière lui une petite fille africaine. Le second couple avec enfant s’est installé confortablement. En crise, chacun regarde l’autre avec envie.


Peggy Pickit nous interroge sur ce que nous percevons des conflits qui secouent les régions limitrophes de l’Europe, dont nous entrevoyons les soubresauts, parfois les horreurs. Face à de tels événements vis-à-vis desquels l’impuissance est le sentiment le plus répandu, le souhait de s’impliquer davantage se heurte à notre propre instinct de survie. Dans quelle mesure s’engage-t-on individuellement ? Et pour quelles raisons décide-t-on de le faire ?


Au cours de ces retrouvailles, accusations, douleurs et rires explorent les revers de la culpabilité occidentale.


Teaser réalisé à partir de la captation de la répétition générale du 11 janvier 2012 par YETI.

A l’heure des trafics d’organes (placenta, cordon ombilical, reins…), des bébés médicaments, des mères porteuses qui vendent leurs enfants des millions, des camps de Roms démantelés, ce texte propose une solution radicale qui ne peut laisser l’auditeur indifférent.
Le bonheur et la magie de l’enfantement deviennent alors une solution économique à la remise en marche d’un pays et à l’éradication des pauvres.


Traité sous forme de conférence, le public est face à un homme terrifiant de sincérité. Peut-être est-il seul chez lui en répétition d’un discours qu’il proposera à des foules. Peut-être est-il déjà en représentation dans une quelconque salle polyvalente face au peu de spectateurs qu’il aura trouvé. Il s’appuie sur un paper-board et accompagne son discours de nombreux schémas illisibles. Ce conférencier joué par Vincent Voisin est à la fois drôle et inquiétant. Son argumentation très précise, fondée sur de vrais chiffres, fait froid dans le dos

Entre obsession de gloire et d’argent, dérives hallucinatoires et élucubrations paranoïaques, les quatre nouveaux rois de la bière font de ce conte merveilleusement cruel une allégorie universelle. Constat drôle et cynique de l’espèce humaine.


Brasserie aurait pu être une pièce qui parle de l’Afrique et de ses anciennes colonies mais il n’en est rien. Brasserie aurait pu parler des Noirs et de leurs rapports aux Blancs mais finalement non. Brasserie traite de la question du pouvoir et de l’ivresse dévastatrice qu’il engendre.


Il n’est pas ici question d’une guerre mais de plusieurs. Il n’est pas non plus question d’un peuple mais plutôt des faibles face aux forts, constat terre à terre de la machinerie capitaliste bien lancée. Dans cette fable contemporaine, il n’y a pas de bons ni de méchants, seulement des êtres seuls, qui se méfient de ce qu’est l’Autre, usant de stratagèmes peu honorables pour sauver leur peau.


Il s’agit alors de chercher à s’amuser et parler du pire. Trouver la distance nécessaire pour évoquer l’horreur. Analyser les processus de manipulation. Incarner au plus près ces clowns sanguinaires. Décomposer les rouages du pouvoir. Jouer avec les codes du spectaculaire. Pour rire de la bêtise humaine, car finalement tout ceci n’est qu’un jeu !

Visitez la Brasserie en avant-première – photo panoramique de Stéphane Mahé